Sophe Lux - Walking the mystics

Sophe lux es un grupo musical de Portland (EEUU), encabezado por la cantante Gwynneth Haynes. Las críticas que he leido sobre su disco "Walking the mystics" suelen coincidir en varias palabras: pretencioso, teatral, barroco, operístico, imaginativo, David Bowie, Kate Bush... Sin duda son gente original y creativa.

Incluyo un fragmento que me ha gustado especialmente, en la página www.cdbaby.com:
"The music of Sophe Lux covers an engaging world of literary invention. "Marie-Antoinette Robot 2073" for example, is a rock opera in five parts. This song presents an imaginative commentary on how the age of technology alienates and erases identity, as seen through the eyes of a baroque robot struggling against an existential crisis. Another example, "Target Market," is a cunning attack on the relationship between consumerism, possession, hypnosis and sleep juxtaposed against a Russian waltz beat."

A la saca!

Johnny Cash - Hurt

Versión realizada por Cash del tema de Nine Inch Nails, que aparece en el disco "The man comes around".


Incluyo un fragmento de una entrevista realizada por la revista Uncut a Trent Reznor, autor de la canción original, en la que habla de la versión de Cash:
[…] "Escribí Hurt en un día. Lo más extraño es que cuando la escribí no tenía ni idea de lo que me esperaba. Usé la metáfora de la droga pero no era un yonki, luego me convertí en uno, o sea que fue una especie de premonición. Rick Rubin, que es amigo mío, me llamó y me preguntó: "¿Te importaría que Johnny Cash versionase Hurt?". Yo dije, "por supuesto que no". Pensé que no era una idea interesante. [...]

[…] Un tiempo después, cuando salió el CD y lo escuché, me sentí como observando a otro haciéndoselo con mi novia. Era mi canción, salida de mis vísceras y de mi cabeza y ahí estaban mis palabras con esa enorme voz. Solamente la escuché una vez. Entonces salió el video, lo vi a primera hora de la mañana y se hizo el final del día. Se me saltaron las lágrimas. No podía creer el impacto emocional que tenía, y Johnny Cash haciéndome ver el sentido de la versión. [...]

[…] La canción salió de un rincón muy feo y oscuro de mi mente y entonces, unos años después, un icono de un mundo completamente diferente toma la canción y se introduce en ella de modo que me parece más poderosa que mi propia versión. [...] Nunca conocí a Cash, ni siquiera hablé nunca con él, pero estoy orgulloso de haber estado implicado."

Johnny Cash - The man comes around

Incluyo la sentida crítica de Miguel Sanchez Flores en www.otrastardes.com de este fabuloso album:

"Escuchar a Johnny Cash es casi un acto terapéutico y sus canciones, un acto de fe. Este es el disco perfecto para detenerte en el mundo, boca arriba, y repensar un poco tu existencia.
Y no se trata de discurso religioso barato, ni de letras aleccionadoras que te dicen lo que debes hacer. Para nada. Lo que hace Cash con su voz y guitarra no tiene referente. Mejor dicho: lo que hizo a lo largo de su vida no tiene referente y uno no puede más que respetarlo y quererlo, por tranquilizar las cosas cuando piensas que todo va mal, por un grupo de canciones que no dudaría en llevarme de este mundo para seguirlas escuchando por siempre.
Bajo la apariencia engañosa de un disco de covers este disco se nos presenta como lo último que grabó en vida. En American IV: The Man Comes Around, Cash convierte canciones que todos creían de Nine Inch Nails, Simon and Garfunkel o de los Beatles en suyas. Y todo el drama y la esperanza suenan distintas en su voz.
Nadie como él para exorcizar sus propios demonios, para jugársela todo con su música.
Y supo sobrevivir a aquellos tiempos de anfetaminas y de inicios del rock. Supo hacer respetar su propuesta musical, su propio registro y su manera de decir las cosas cuando todo el mundo hacía cosas distintas.
A tal punto que llegó a vivir en este siglo junto a su esposa, la también cantante June Carter. Estoy seguro que los últimos años de Cash fueron los mejores de su vida y que lo mejor que le pudo pasar es morir solo 4 meses después de June."

A la saca!

Micah P. Hinson and the gospel of progress

Primer disco de Micah P. Hinson, editado el año 2005.

Incluyo una crítica que he encontrado en MTV.es:
"Grabado con material amontonado en la cabeza de Hinson durante años de vagar, de cárcel y de consumo sin control de drogas y alcohol. Emoción y vivencias volcadas de forma descarnada en uno de los mejores álbumes de la década. El disco fue grabado con la ayuda de The Earlies y después de que la gente de Sketchbook escuchará unas maquetas –registradas junto a John Mark Lapham del mismo colectivo- en la BBC. En aquel entonces, Micah vivía –poco más o menos- de la caridad de una mujer de Austin, cuando recibió una llamada de Sketchbook y un billete de avión para trasladarse a Londres y negociar su futuro.

‘The Gospel of Progress’ nos remite a grandes momentos de la música norteamericana. Una suerte de folk-rock contemporáneo cantado con una voz especial, rota por el tabaco y tan profunda como la de Josh White, aunque reconociblemente blanca. Trece cortes de gran altura entre los que destacan ‘Beneath the Rose’, ‘The Possibilities’ o ‘ The Day Texas Sank to the Bottom of the Sea’."

A la saca!

Micah P. Hinson and the opera circuit

Segundo disco completo de Micah P. Hinson, del año 2006.

Incluyo una crítica que he encontrado en www.notodo.com:
"Esperábamos la segunda parte de sus tristezas cantadas y llegó Micah P. Hinson and The Opera Circuit. Dicen que hay más luz en estas once canciones... Lo cierto es que la tristeza que su country-folk destila es tan hermosa que no duele tanto. Los temas fueron compuestos y grabados en casa, al amparo de sus amigos, que fueron pasando por su morada, ya que él se encontraba en cama debido a un accidente... Cuenta que en el cóctel de medicamentos que le daban para sobrellevar los dolores había más de una sustancia conocida: codeína, Xanax, Neurontin... La biografía de Hinson tiene ya suficientes ingredientes para una película de ésas de cantantes malditos que tanto gustan al respetable, pero nos parece innecesaria para gozar de sus composiciones. Denso en Jackeyed, sonriente en Diggin’ A Grave, desnudo en Driff Off To Sleep, dulce en She Don´t Own Me, la múltiples caras de la tristeza americana se hacen grandes en Micah P. Hinson."

A la saca!

Sidonie - Giraluna

No recuerdo con quien hablaba de esta canción, pero cualquier excusa es buena para colgarla, asi que allá va!

Sidonie es un grupo formado en Barcelona en 1997.

Parece ser que el video lo realizó un/a estudiante para su asignatura de informática. Espero que haya sacado buena nota, porque ya lleva más de 29.000 reproducciones en Youtube!

Gorky's Zygotic Mynci - How I Long To Feel That Summer In my Heart

Gorky's Zygotic Mynci es una banda galesa fundada en 1991 que se separó en el 2006. El disco "How I long to feel that summer in my heart" salió a la luz en el 2001.

Incluyo la reseña escrita por Rick de Sick, en Muzicalia.com:

"La primera sensación que tuve al descubrir este disco fue la de calma, calma total. Mucho tuvo que ver el haber sido la gloriosa nana "How I long" la primera canción que escuche. El resto del disco se mueve por el mismo terreno, canciones sencillas, melodias perfectas, con ese pequeño toque folk que siempre ha caracterizado al grupo. Destacan los cuidadísimos arreglos que adornan todas las canciones, plagadas de pianos y violines,y la cálida voz de Euros Childs.

El tipo de melodias y de atmosfera que rodea al disco recuerda a los momentos mas tranquilos de Teenage Fanclub, la preciosa "Stood On Gold" es un ejemplo. Belle and Sebastian o los Byrds serían otros referentes de lo que puedes encontrar en este disco.

Hay que destacar las colaboraciones del Teenage Norman Blake en "Can Megan", preciosa melodia rematada con animados vientos y del galés Teflon Monkey en el corte más rockero del disco "Her hair hangs long".

Este disco me parece el mejor trabajo del grupo hasta la fecha, y en mi humilde opinión, les coloca como vecinos favoritos de Belle and Sebastian, Teenage Fanclub y demas genios británicos."

A la saca!

El Cuarteto de Nos - Raro

El Cuarteto de Nos es una banda de rock uruguaya que se caracteriza por letras desternillantes y canciones animadas. La banda se originó en 1984, pero la fama internacional le llegó con el disco "Raro", en el año 2006. Incluyo en la playlist la canción "Ya no sé qué hacer conmigo", mi favorita.

A la saca!

Albert Plà - L'home que ens roba les novies

Esta canción me encanta, pero cuando obligo a algún amigo a escucharla nunca comparte mi entusiasmo. Así que como los blogs están hechos para mostrar lo que nos interesa y queremos compartir, aqui dejo la canción y la letra para el que tenga curiosidad.



Sols hi ha un home que recordin les iaies les iaies més velles
que recordin com se'ls amorrava a les calces quan elles eren joves
sols hi ha un home que recordin les iaies
que recordin com desperta les nenes quan deixen de ser nenes
perquè ell és l'home amb qui somnien les dones quan somnien amb homes
i ell és l'home que mulla les dones quan es consolen soles
i ell és l'home amb qui sospiren les dones que els homes no poden
i ell és l'home que conforta les dones
i ell és l'home que consola les dones
i ell és l'home amb qui es masturben les noies
i ell és l'home que ens roba les nòvies
i ell és l'home que ens roba les nòvies
i ell és l'home que espia les dones i fa sol i és diumenge
i ell és l'home que miracle la hòstia les fa seves de pressa
i ell és l'home que acompanya les dones de braçet a l'església
i ell és l'home que confessa les dones
i ell és l'home que pastura les dones
el cabró que se'ns carda les cabres
i ell és l'home que ens roba les nòvies
i ell és l'home que ens roba les nòvies

ell és el goril.la que sorgeix de les ombres i ens reclama les verges
ell és el monstre que s'emporta les joves a les nits de turmenta
la criatura que pretenen les dones per tot menys per dur al ventre
i ell és l'home que se'n riu de nosaltres
l'alimanya que s'oculta a les coves
i és la bèstia que emborratxa les dones
i ell és l'home que ens roba les nòvies
i ell és l'home que ens roba les nòvies

i ell és l'home el gran home el mil homes que obsessiona les dones
o potser és l'home que es pensen els homes que obssesiona les dones
l'obsessió que turmenta qualsevol relació entre un home i les dones
i ell és l'home que no veuen els homes
i ell és l'home que sols saben les dones
el fantasma que enfosqueix a les dones
la cadena que carreguen els homes
és la pena que hi ha entre homes i dones
i ell és l'home que ens roba les nòvies
i ell és l'home que ens roba les nòvies.

Giulia y los Tellarini - Eusebio

"La historia de Giulia y Los Tellarini es una historia de casualidades y caprichos del destino, quien quiso que un buen día la italiana Giulia Tellarini apareciese con su acordeón en el estudio MaikMaier de Barcelona, en aquellos momentos habitado por Maik Alemany, Jens Neumaier y Alejandro Mazzoni. Enamorados de su voz, inician inmediatamente este proyecto que recorre parajes musicales de todo el mundo: la calidez mediterranea, la sugerente /chanson/, el tremendismo latino, la fatalidad mexicana y la elegancia jazzy. A través de estos caminos, y con la ayuda de diversos músicos y amigos, crean las canciones de “Eusebio”, un disco abrumador, persuasivo y maravilloso.

El destino una vez más hace que una copia de “Eusebio” llegue a las manos de Woody Allen, quien queda fascinado con la música de Giulia y Los Tellarini y decide incluirla en la banda sonora de “Vicky Cristina Barcelona”, la película que en aquellos momentos se encontraba rodando en Barcelona. Es precisamente la canción que lleva el nombre de la ciudad escogida como tema principal de la película, así como “La Ley Del Retiro” es también elegida para aparecer en el metraje.

Mientras tanto, el grupo ultima el lanzamiento del disco a través de La Colazione, su propio sello creado como proyecto conjunto del estudio MaikMaier con la cooperativa Sones, y preparan los directos de presentación de “Eusebio”.

¿ Y quién es Eusebio? Eusebi es jubilado de profesión y dibujante de corazón. Entrañable habitante del barrio de Gràcia, es fácil encontrarlo en los cafés y plazas de su entorno retratando a todo aquel que se preste voluntario. Su inigualable estilo ha fascinado siempre a los miembros del grupo, quienes han decidido recopilar los retratos de cada uno de ellos en el libreto que acompaña al disco. Existe también un documental sobre este tal Eusebi donde se le puede conocer algo mejor. www.untaleusebi.com"

Extraído de www.Giuliaylostellarini.com

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Zenet - Los mares de China

Incluyo parte de la reseña que aparece en "http://www.lacarabdelamusica.com/"

"Dicen de él que es un ‘crooner andaluz‘, pero realmente es lo que se proponga, porque arrastra su faceta de actor hasta el escenario…
Los ‘Mares de China’, o mejor, los ‘mares de Shina‘ (como él dice), es su primer disco en solitario, un viaje por todos los estilos musicales con un rumbo común: las ondulantes letras del poeta Javier Laguna.
Un personaje musical que se entrega en sus conciertos, haciendo de un simple chiscar de dedos una orquesta improvisada. Ajustando el ritmo de su cuerpo a cada instrumento como un maestro relojero. Escuchar a Toni Zenet es como un beso de esos que te marcan. Cierras los ojos e intentas buscar en el armario desordenado de tu memoria la canción a la que te recuerda, eso le dicen mucho -’tu música me suena de algo‘ -, flotarán en la punta de tu lengua nombres como el de Chavela Vargas mientras su voz se va modulando para nadar por un swing, bailar un tango o acariciar una copla…"

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Iván Ferreiro - Canciones para el tiempo y la distancia

El pimer disco en solitario de Iván Ferreiro, después de la separación de Los Planetas.

Incluyo parte de la completísima reseña publicada por Hugo Fernández en Lahiguera.net

"De cualquier forma Canciones para el tiempo y la distancia es un disco sencillo y de calidad. La receta para hacer buenas melodías y escribir letras que lleguen no ha de ser necesariamente complicada, como bien demuestran los hermanos Ferreiro en esta colección de canciones.

1.CANCIONES PARA EL TIEMPO Y LA DISTANCIA. "Fue la última que hicimos y sin embargo es la que abre el disco. Decidimos que había que grabarla tocando a la vez, Amaro, Suso y yo. Es una metacanción, una canción dentro de otra canción. La gente no se acuerda de que a veces las canciones son canciones de amor a otras canciones. Todos los músicos lo hacen. Y nosotros tocábamos cada miércoles composiciones de otros: Bee Gees, La Frontera, Portishead, Alaska y Dinarama... Las que nos gustan suelen ser muy normales pero a la vez tienen algo especial. Suso dice que nuestras canciones tienen trampa. Llegamos a la conclusión de que es así porque las que nos gustan a nosotros también la tienen".

2.EL VIAJE DE CHIHIRO. "Es una canción sobre la liberación. La idea inicial partió de la película japonesa de animación del mismo nombre [dirigida por Hayao Miyazaki en 2001], y que trata sobre una niña que entra en un mundo fantástico. La canción es sobre alguien que tiene miedo pero que al final se atreve a tomar decisiones".

3.TURNEDO (primer single). "Yo la defino como una ranchera que no se nota que lo es. Amaro y yo mantenemos la teoría de que todas las canciones son rancheras. Da igual si las hace Radiohead que Sabina o Calamaro. La letra habla en realidad de Amaro. Al principio intenté escribir algo acerca de mí, pero no lo conseguía. No me veía como el personaje de esa canción. Para cantar algo hay que tener asimilado lo que estás diciendo. Por eso esta letra tenía que ser sobre mi hermano".

4.MRS. P. "En realidad queríamos escribir una canción para Bisbal. Ser músico significa hacer canciones, pero aquí la gente identifica eso con hacer canciones cool. Para mí lo más cool es componer un tema para Bisbal, que lo cante él y que eso te pague la hipoteca mientras tú te dedicas a hacer lo que te apetece y a pasarlo en grande. Pero se ve que no somos tan buenos porque al final nos salió un tema muy alternativo. Se nos fue la mano".

5.S.P.N.B. "Siglas que significan son preciosos nuestros besos. Esta es también una ranchera, sólo que esta vez sí que se le nota que lo es. Una ranchera sin arrepentimiento. Pensamos que da igual que seas como Los Planetas que como Los Secretos porque tanto para hacer lo de uno como lo de otros hacen falta cojones y ser capaz de expresarte a sí mismo. Por si a alguien aún no le ha quedado claro que nos da igual ser cool o alternativos. Lo que en realidad queremos es ser guais".

6.ESTRELLA DE LA MUERTE. "El tema sexual del disco, o al menos el más húmedo, sobre todo si ves el clip que le ha hecho Paco Serén. Imaginamos que, en 'La guerra de las galaxias', R2D2 está enamorado de La Estrella de La Muerte. De hecho llega a penetrarla en alguna ocasión a lo largo de la película, cuando le introduce esas imágenes que le ha proporcionado la Princesa Leia. Es lógico que se enamore de ella, es el único elemento que esta a su altura a nivel tecnológico".

7.ABRÁZAME. "Una versión de Julio Iglesias, que es lo más anti cool que existe. Podríamos haber versionado a Damien Rice y quedar de puta madre pero nos apetecía más hacer algo así y demostrar que (y esto lo digo con todo el respeto) Los Planetas y Julio Iglesias pueden llegar a ser lo mismo. La música que funciona tiene siempre en común una serie de elementos y uno de ellos es cómo cuentas la historia. El grado de enfermedad que tiene esta relación es similar al de 'Segundo premio'. Te vas pero le dices a ella que te espere toda la vida. Es de locos".

8.ESPECTÁCULO. "Como no queríamos hacer canciones para nosotros, nos venía bien cualquier excusa para componerlas. Esta, por ejemplo, fue un encargo que nos hizo Suso para un proyecto que tenía con Pilar Jurado llamado PJ Project. Es el tipo de canción que quieres regalarle a alguien, una canción de amor. Creo que esto es el efecto de llevar tanto tiempo tocando temas de Bee Gees, estamos hechos unos horteras. Al final la canción nos la acabamos quedando, claro".

9.CIUDADANO A. "La escribimos antes de las elecciones del 14-M de 2004 y la colgamos en nuestra web. No nos imaginábamos que al final el PP dejaría de gobernar. Esto es un ejemplo de canción política, porque la política es cómo se relaciona la gente entre sí. La música es de verbena de pueblo, algo que cualquiera pueda sentir como algo propio. Un caso de canción genuinamente hecha para el tiempo y la distancia. Y funciona porque su mensaje se entiende perfectamente".

10.MI FURIA PARANOICA. "Es la segunda metacanción del disco, y también la que nos indicó cómo serían los temas venideros. Si la primera te dice qué canciones hay en el álbum, esta te cuenta cómo están hechas y cómo, a partir de ahora, las cosas van a ir hacia delante. Podría parecer que esto hace de 'Canciones para el tiempo y la distancia' un disco circular, pero yo más bien diría que es un disco en espiral".

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Lost in translation - B.S.O.

Incluyo la reseña publicada por Manuel Pinazo en Muzicalia.com

"La recomendable segunda película de Sofia Coppola, Lost In Translation, viene acompañada de una banda sonora no menos aconsejable. Un total de 15 composiciones, en ocasiones de lo más sofisticado, que acompañan la historia de amor imposible entre un actor cincuentón y la joven mujer de un fotógrafo, durante su estancia circunstancial en Tokio.

Canciones delicadas, melancólicas,... momentos hipnóticos que como mejor noticia nos devuelven hasta en cuatro ocasiones a un Kevin Shields en estado de gracia. Tanto en la fantástica “Sometimes” (My Bloody Valentine) incluída en Loveless (91) como sus nuevas canciones entre las que destaca “City Girl” o lo que es lo mismo, pura melancolía ensoñadora, tragos amargos en forma de balada agridulce a los que tan mal acostumbrados nos tenía hace ya más de diez años. Sus otras tres composiciones, las instrumentales “Goodbye”, “Ikebana” y “Are You Awake?” no son más que una demostración de quien tuvo retuvo y una manera de ponernos los dientes largos hasta que por fin se decida a volver a la actualidad.

Acompañan a Shields la electrónica delicada de los franceses Air, su colaborador en Virgin Suicides (00) y 10.000 Hz Legend (01) Brian Reitzell acompañado de Roger J. Manning Jr. o su paisano Sebastien Tellier, además de bandas como Death In Vegas, Phoenix o los míticos Jesus & Mary Chain con su imperecedero “Just Like Honey”. Como curiosidad, después de la canción de los Reid, aparece como pista oculta la versión del “More Than This” que Bryan Ferry popularizara cantada por el propio Bill Murray.

Gran película, grandes canciones para acompañarla."

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Nick Cave & Kylie Minogue - Where the wild roses grow

Nick Cave y Kyle Minogue cantan este tema que aparece en el disco de Nick Cave & The Bad Seeds "Murder Ballads".



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Buika - Mi niña Lola

Buika nació en Palma de Mallorca, aunque su familia procede de Guinea Ecuatorial. A lo largo de su carrera ha cantado distintos estilos, pero como ha conseguido reconocimiento ha sido interpretando copla, con un aire flamenco característico. Como curiosidad, (según wikipedia) ha compuesto varios temas de éxito en la música house europea y trabajó en casinos de Las Vegas como doble de Tina Turner y The Supremes.

"Mi niña Lola" es su segundo disco, y obtuvo el premio al mejor álbum de música española realizada en el 2006.

A la saca!

Nightwish - Ghost love score

Nightwish es un grupo de metal sinfónico procedente de Finlandia, conocidos en todo el mundo por sus fuertes y melódicos riffs de guitarra, atmósferas de órgano y sintetizador, potente batería y claro sonido de bajo que hace un buen contraste con su apoyo filarmónico/orquestal. Nightwish es considerada una de las bandas más representativas de este género.
En el año 2000 deciden presentarse a la selección nacional de su país para el Festival de Eurovisión. Llegaron a la final y el público les dio el máximo apoyo, pero la votación del jurado de la televisión finlandesa hizo que quedasen en segundo lugar y no pudieron ir a Eurovisión.

Sigur Rós - Með suð í eyrum við spilum endalaust

Sigur Ròs es un grupo islandés creado en 1984. El nombre del grupo significa "Rosa de victoria", en islandés, y es el nombre de la hermana menor de uno de los miembros del grupo. Para las letras de las canciones utilizan un idioma inventado llamado vonlenska (de von, 'esperanza' e íslenska, 'islandés').

Siguiendo con la clase de linguística, el nombre de este disco significa "Con un zumbido en los oídos tocamos eternamente". No me preguntéis si es islandés, vonlenska o yo que sé.

En el disco aparecen multitud de temas fantásticos, soñadores, vibrantes. Incluyo en la playlist "Gobbledigook", que fue el primer single.

A la saca!

Madrugada - Grit

Tercer disco del grupo noruego Madrugada. Imprescindibles los temas "Majesty" y "Blood shot adult commitment"

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La Casa Azul - La revolución sexual

Gabriella Cilmi - Sweet about me

Gabriella Lucia Cilmi es una cantante australiana de música Soul, Jazz, R&B. Es conocida por su debut con el single «Sweet About Me», publicado en marzo de 2008. Su estilo es parecido al de Amy Winehouse, aunque su voz suena induscutiblemente similar a la de Anastacia.