Arcade Fire (2007) - Neon bible

A la saca!

Bigott - Fin

Incluyo la crítica de The Wild Child, en www.revistadiscobolo.com

Permítanme que empiece esta reseña por el final y trate de encontrar ese adjetivo que resuma lo que supone para mí el descubrimiento de este grupo de encantadores automarginados; que se sepa desde el principio: ¿desconcertante?, ¿inaudito?, ¿paranormal? La suma de todos y ninguno, podría decirse, porque este Bigott es lo más extraño y fascinante que he escuchado en mucho tiempo, tanto que incluso mientras tecleo no sé cómo voy a arreglármelas para describirlo. Acaso lo mejor sea, bien pensado, renunciar al recurrido listado de referentes o influencias más o menos inexactos porque, si ya con otros el intento puede resultar bastante arduo y confuso, con Borja Laudo -el barbudo semejante a un Gran Lebowski en Bora Bora que se esconde tras el nombre de Bigott- puede adquirir matices de kamikaze borracho. Además, no hay que dar pistas. Si no lo conocen, el hallazgo debe parecer casual y tendrá mucho más efecto, como quien da un paseo dominical por el extrarradio y se encuentra de pronto con un ovni junto a un lago y un divertido grupo de marcianos de colores tomando el sol en colchonetas de plástico.

El señor Laudo es maño, de Zaragoza para más señas, pero canta en inglés, “porque así no entiendo las tontadas que digo”, comenta con sorna, porque cómo no las va a entender. De hecho las letras son uno de los puntos fuertes de sus discos –ya lleva tres, a cuál más original: That sentimental sandwich y What a lovely day today-, de los que destaca su sentido del humor, el despliegue imaginativo para titular las canciones (”Kinky merengue”, “Afrodita carambolo”, “She is my man”, por poner unos ejemplos), y, cómo decirlo, la sana humildad de quien compone para divertirse, para pasarlo bien, y no para lloriquear con impostada melancolía los sinsabores de la vida diaria, o para reivindicar los derechos de una comunidad supuestamente aplastada por el Estado. Laudo es un rara avis en el mundo de la música, una especie que habría que proteger o reproducir en cautividad. Huye de las obligaciones promocionales, sueña con poder comprarse una casa en el mar y no espera nada de la música, como él mismo reconoce: “No busco nada, ni en la música ni en ninguna otra parte. Lo que hago no sirve para nada en particular, lo hago porque me siento bien haciéndolo. Si además se sacan unas perricas, mejor que mejor. El dinero también me sienta bien”. Su día a día consiste en “dar paseos, ver películas, churrar, amar, tomar el sol en la Plaza del Pilar, cocinar para mi amor, y cuando me queda tiempo en medio de todo este estrés, saco la guitarra un rato”. Precisamente a su amor le dedica una de las mejores canciones del disco, para mi gusto, ésa en que la voz profunda y grave de Borja suena más frágil que nunca, “Oh Clarin”, pero es que, claro, quién no ha sentido flojear sus miembros mientras intentaba consolar a su pareja bajo la aparentada seguridad en sí mismo.

A la saca!

Sophe Lux - Walking the mystics

Sophe lux es un grupo musical de Portland (EEUU), encabezado por la cantante Gwynneth Haynes. Las críticas que he leido sobre su disco "Walking the mystics" suelen coincidir en varias palabras: pretencioso, teatral, barroco, operístico, imaginativo, David Bowie, Kate Bush... Sin duda son gente original y creativa.

Incluyo un fragmento que me ha gustado especialmente, en la página www.cdbaby.com:
"The music of Sophe Lux covers an engaging world of literary invention. "Marie-Antoinette Robot 2073" for example, is a rock opera in five parts. This song presents an imaginative commentary on how the age of technology alienates and erases identity, as seen through the eyes of a baroque robot struggling against an existential crisis. Another example, "Target Market," is a cunning attack on the relationship between consumerism, possession, hypnosis and sleep juxtaposed against a Russian waltz beat."

A la saca!

Iván Ferreiro - Canciones para el tiempo y la distancia

El pimer disco en solitario de Iván Ferreiro, después de la separación de Los Planetas.

Incluyo parte de la completísima reseña publicada por Hugo Fernández en Lahiguera.net

"De cualquier forma Canciones para el tiempo y la distancia es un disco sencillo y de calidad. La receta para hacer buenas melodías y escribir letras que lleguen no ha de ser necesariamente complicada, como bien demuestran los hermanos Ferreiro en esta colección de canciones.

1.CANCIONES PARA EL TIEMPO Y LA DISTANCIA. "Fue la última que hicimos y sin embargo es la que abre el disco. Decidimos que había que grabarla tocando a la vez, Amaro, Suso y yo. Es una metacanción, una canción dentro de otra canción. La gente no se acuerda de que a veces las canciones son canciones de amor a otras canciones. Todos los músicos lo hacen. Y nosotros tocábamos cada miércoles composiciones de otros: Bee Gees, La Frontera, Portishead, Alaska y Dinarama... Las que nos gustan suelen ser muy normales pero a la vez tienen algo especial. Suso dice que nuestras canciones tienen trampa. Llegamos a la conclusión de que es así porque las que nos gustan a nosotros también la tienen".

2.EL VIAJE DE CHIHIRO. "Es una canción sobre la liberación. La idea inicial partió de la película japonesa de animación del mismo nombre [dirigida por Hayao Miyazaki en 2001], y que trata sobre una niña que entra en un mundo fantástico. La canción es sobre alguien que tiene miedo pero que al final se atreve a tomar decisiones".

3.TURNEDO (primer single). "Yo la defino como una ranchera que no se nota que lo es. Amaro y yo mantenemos la teoría de que todas las canciones son rancheras. Da igual si las hace Radiohead que Sabina o Calamaro. La letra habla en realidad de Amaro. Al principio intenté escribir algo acerca de mí, pero no lo conseguía. No me veía como el personaje de esa canción. Para cantar algo hay que tener asimilado lo que estás diciendo. Por eso esta letra tenía que ser sobre mi hermano".

4.MRS. P. "En realidad queríamos escribir una canción para Bisbal. Ser músico significa hacer canciones, pero aquí la gente identifica eso con hacer canciones cool. Para mí lo más cool es componer un tema para Bisbal, que lo cante él y que eso te pague la hipoteca mientras tú te dedicas a hacer lo que te apetece y a pasarlo en grande. Pero se ve que no somos tan buenos porque al final nos salió un tema muy alternativo. Se nos fue la mano".

5.S.P.N.B. "Siglas que significan son preciosos nuestros besos. Esta es también una ranchera, sólo que esta vez sí que se le nota que lo es. Una ranchera sin arrepentimiento. Pensamos que da igual que seas como Los Planetas que como Los Secretos porque tanto para hacer lo de uno como lo de otros hacen falta cojones y ser capaz de expresarte a sí mismo. Por si a alguien aún no le ha quedado claro que nos da igual ser cool o alternativos. Lo que en realidad queremos es ser guais".

6.ESTRELLA DE LA MUERTE. "El tema sexual del disco, o al menos el más húmedo, sobre todo si ves el clip que le ha hecho Paco Serén. Imaginamos que, en 'La guerra de las galaxias', R2D2 está enamorado de La Estrella de La Muerte. De hecho llega a penetrarla en alguna ocasión a lo largo de la película, cuando le introduce esas imágenes que le ha proporcionado la Princesa Leia. Es lógico que se enamore de ella, es el único elemento que esta a su altura a nivel tecnológico".

7.ABRÁZAME. "Una versión de Julio Iglesias, que es lo más anti cool que existe. Podríamos haber versionado a Damien Rice y quedar de puta madre pero nos apetecía más hacer algo así y demostrar que (y esto lo digo con todo el respeto) Los Planetas y Julio Iglesias pueden llegar a ser lo mismo. La música que funciona tiene siempre en común una serie de elementos y uno de ellos es cómo cuentas la historia. El grado de enfermedad que tiene esta relación es similar al de 'Segundo premio'. Te vas pero le dices a ella que te espere toda la vida. Es de locos".

8.ESPECTÁCULO. "Como no queríamos hacer canciones para nosotros, nos venía bien cualquier excusa para componerlas. Esta, por ejemplo, fue un encargo que nos hizo Suso para un proyecto que tenía con Pilar Jurado llamado PJ Project. Es el tipo de canción que quieres regalarle a alguien, una canción de amor. Creo que esto es el efecto de llevar tanto tiempo tocando temas de Bee Gees, estamos hechos unos horteras. Al final la canción nos la acabamos quedando, claro".

9.CIUDADANO A. "La escribimos antes de las elecciones del 14-M de 2004 y la colgamos en nuestra web. No nos imaginábamos que al final el PP dejaría de gobernar. Esto es un ejemplo de canción política, porque la política es cómo se relaciona la gente entre sí. La música es de verbena de pueblo, algo que cualquiera pueda sentir como algo propio. Un caso de canción genuinamente hecha para el tiempo y la distancia. Y funciona porque su mensaje se entiende perfectamente".

10.MI FURIA PARANOICA. "Es la segunda metacanción del disco, y también la que nos indicó cómo serían los temas venideros. Si la primera te dice qué canciones hay en el álbum, esta te cuenta cómo están hechas y cómo, a partir de ahora, las cosas van a ir hacia delante. Podría parecer que esto hace de 'Canciones para el tiempo y la distancia' un disco circular, pero yo más bien diría que es un disco en espiral".

A la saca! http://rapidshare.com/files/211140802/Ivan_Ferreiro_-_Canciones_Para_El_Tiempo_Y_La_Distancia.rar

Vetusta Morla - Un dia en el mundo

Vetusta Morla es un sexteto madrileño que, aunque lleva 9 años haciendo música, editó en 2008 su primer disco, "Un dia en el mundo". En él incluyeron las canciones que más les gustaban de las que habian hecho hasta la fecha, por lo que, según sus palabras, éste disco puede considerarse un "grandes éxitos" (antes de que esos éxitos llegaran, claro). Recuerdan a Los Piratas, Coldplay, Beatles....

Incluyo en la playlist "La cuadratura del círculo", una de mis favoritas.

A la saca!

Micah P. Hinson - Beneath the rose

http://rapidshare.com/files/193087369/02_Beneath_the_rose.mp3