Arcade Fire (2007) - Neon bible

A la saca!

Jeff Buckley - Grace

"Grace" es el único disco editado por Jeff Buckley. Fué publicado en 1994. Adjunto la estupenda crítica de Juanjo Talavantes en www.javierortiz.net.

"Un compañero de trabajo me dijo un día que Grace era uno de los mejores discos de los años 90. Desconfié entonces. Y no era una cuestión de elitismo barato; he caído a menudo en la tentación de probar fortuna musical en la tierra de esos listados que dicen, recomiendan o señalan cuáles son las canciones o discos de éxito. Alguna sorpresa maravillosa hubo, aunque escasas, pero así llegué a esta colosal obra de Jeff Buckley, músico inmortal pese a haberse dejado la vida en aguas de un maldito río de Memphis cuando tenía por delante la vía láctea en forma de pentagramas y retos musicales. No llegó a cumplir los 31. Algunos osaron a decir que se había suicidado. Estupideces. Quienes mejor le conocían saben que sólo una desgracia pudo terminar con una de las voces y mentes más prometedoras que deambulaban por las tierras de Elvis.

En Grace, que vio la luz el 23 de agosto de 1994, queda expuesto el talento que supuraba aquel joven músico que había saboreado los ritmos del reggae antes de ponerse a descubrir nuevos sonidos en el rock. Era hijo de Tim Buckley, cantante ecléctico de cierto éxito en las décadas de los 60 y los 70 que falleció antes de llegar a la treintena a causa de las drogas, y Mary Guibert. . Estudió música en Los Angeles. En 1990 se trasladó a Nueva York y allí hizo su debut en público. En Manhattan conoció a Gary Lucas, un guitarrista con el que firmaría dos (Mojo Pin y Grace) de los temas del disco, el único de estudio y completo que llegó a publicarse. Cuando Grace irrumpió en el mercado nadie pareció valorar el trabajo de Buckley. Paradójicamente, el tema Last Goodbye fue el único que sonó en emisoras de radio más o menos comerciales, como una especie de premonición. Años más tarde, fue incluida en las BSO de Vanilla Sky, un engendro cinematográfico protagonizado por Tom Cruise. Pero, de repente, pareció que las críticas de las publicaciones más prestigiosas y los comentarios de grandes músicos como Bob Dylan, Jimmy Page y Paul McCartney alabando el disco, abrían los ojos a miles de aficionados a la música. Grace se convirtió en un hallazgo increíble, en un referente, en una joya que cuidar, en un disco habitual en los ránkings de mejores discos, no ya de los 90, sino de la historia del rock. Pero si hay una canción en ese álbum que se haya ganado los mayores elogios ésa ha sido Hallelujah, una versión del clásico de Leonard Cohen. Es una canción enigmática, repleta de tintes bíblicos y metafóricos (o sea, doblemente metafóricos). La voz de Jeff Buckley acaricia cada sílaba, cada nota, es capaz de contagiar la sensibilidad y el pudor con el que interpreta de manera magistral esa palabra hebrea. No sé si se podrá cantar con el corazón, pero si fuera posible, Jeff Buckley sería un maestro en tal arte, y Hallelujah un verdadero paradigma. Aquel compañero de trabajo se había quedado corto. Y por su puñetera culpa, cada dos por tres se me agolpan las lágrimas en mis mejillas, emprendiendo locas carreras por perderse en el abismo mientras suena ese Hallelujah tristón, tenue, como la llama de una vela que amenaza con apagarse pero siempre sobrevive a las corrientes. Quizá una corriente fuera lo que motivara la muerte de Jeff en aquel Río Lobo, lobo traicionero, pero su música y su voz permanecen en cada llama, y en cada una de las lágrimas que se agolpan en mis mejillas."
A la saca!

Radio Futura - El directo de Radio Futura

Este disco acompañó muchas horas de mi infancia, ya que tuve la suerte de que mi padre lo tuviera en su estanteria.


A la saca!

David Bowie - Heathen

Incluyo esta reseña encontrada en Canaltrans.com
"De la mano de Tony Visconti, (productor del mejor Bowie) “Heathen” se presenta como el disco que hace resurgir al músico y ubicarlo nuevamente en ése lugar de privilegio que ocupa en el mundo de la música.
Se trata de un disco de canciones puras, en el que Bowie parece querer resaltar su condición de interprete vocal por sobre todas sus otras virtudes. Cada tema hace recordar a una época o a un disco suyo.

En "Slow burn" (primer corte del disco) participa el guitarrista Pete Townshend, ex The Who, con un riff que evoca a Robert Fripp en "Héroes". Excelentes coros y vientos. Podría tratarse tranquilamente de una canción de “Scary Monsters”.

Se destacan también algunos covers como: “Cactus” de Pixies, “I've Been Waiting For You” de Neil Young, aunque ya interpretada por él en algunos conciertos durante Tin Machine 91 tour, y “I Took A Trip On A Gemini Spacecraft” de Norman Carl Odam."

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P. J. Harvey - White chalk

A continuación tenéis la crítica de PRobertoJ, de www.hipersonica.com

"Mi relación con PJ Harvey (la discográfica, claro, que la otra es inexistente) necesitaba un disco así. Desde hace ya mucho, había perdido casi todo el interés por alguien que durante un tiempo fue una de mis artistas favoritas. Uno de mis iconos rock.

“Se nos rompió el amor de tanto usarlo”, que dice la canción. La rutina, el sonido continuista de sus discos y la llegada de nuevas sensaciones habían mitigado mi interés por PJ. Tanto que White Chalk llevaba en mi casa unos cuantos días sin que le hiciese caso. Me esperaba otro Uh, Uh Her, otro disco que, sin ser malo, no me daría ni sorpresa ni emoción.

Pero, claro, hay artistas a los que nunca puedes darles la espalda, porque te apuñalan a la que te despistas. Y eso es White Chalk, una puñalada en toda regla, una bofetada en la cara por haberle sido infiel, un disco magnífico e inesperado que hace aún más valiosa a PJ Harvey.

Cuando yo pensaba que sólo sabía ir a piñón fijo, PJ se olvida del rock y de las guitarras, se sienta al piano y hace pop de cámara con una maestría y una capacidad de conmoción como sólo Lisa Germano ha conseguido. Sin embargo, al contrario de la Germano, PJ es dulce y sus canciones lo son aún más. La titular es una gozada, susurrada y con armónica.

Algunos no han entendido nada y prefieren verlo como un experimento que ha salido mal. Pero no es así. PJ Harvey no sólo tenía el derecho a cambiar su música, sino también la obligación. Y puestos a reinventarse, ¿qué mejor manera de hacerlo que casi negarse en todo lo anterior, incluso en su forma de cantar?

The Devil, el inicio del disco, pone sobre aviso. PJ Harvey en falsete y más atmosférica que terrenal. Broken Harp demuestra por qué hay que confiar más en ella que en Björk. Silence deja claro que cuando un artista rock se sienta al piano, no siempre tiene que tender al dramatismo exaltado y de corazón roto, aunque puede llegar a él sin sonar ridículo o tópico. De hecho, debería encantar a los fans de Thom Yorke.

Y, en general, todo White Chalk esquiva el ambiente fúnebre que uno esperaría de una ventura así para acabar sonando a una dulce desolación. Sí, puede que sea un disco para momentos muy especiales, y que algunas canciones (como Talk To You) flaqueen, pero ¡qué ganas tenía de que PJ Harvey volviese a sorprenderme (y qué poco me he acordado de ella)! White Chalk ha conseguido que me entren ganas de escuchar todos sus discos otra vez."

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La Cabra Mecánica - Hotel Lichis

Aqui va la crítica de Ramiro Calvo, publicado en www.fandigital.es

"Hacía dos años que Miguel Ángel Hernando, más conocido como Lichis, no proporcionaba a sus seguidores una nueva ración de músicas y letras marca de la casa. Fue en el 2003 cuando, capitaneando una alineación de lujo, resumió su carrera con el directo "Ni jaulas, ni peceras". En aquel momento, la irrupción publicitaria de "No me llames iluso" truncó el destino de un magnífico lanzamiento y, al mismo tiempo, convirtió a Lichis en una caricatura de sí mismo. Pero supo reaccionar a tiempo y, tras un cambio de piel, estado civil y domicilio, regresa al mundo de la música convertido en Juan Palomo.

En las trece habitaciones de "Hotel Lichis", su director se encarga de la composición, así como de cantar y tocar la batería, el bajo, la guitarra, el contrabajo, los teclados y hasta las palmas. Sólo permite la visita de algunos huéspedes, como el productor Dani Alcover (Dover, Yuri Méndez, La Vacazul, Super Skunk), Pepo López, Daniel Txarras (La Vacazul), Rodrigo Llamazares (ZIA), Raúl Patiño, Guille (El Combo Linga), Eva Durán o Cuco Pérez, entre otros.

Los primeros minutos en la nueva residencia de Lichis discurren con aire latino. La crítica al racismo supuestamente inconsciente de "¡Ay! poetas" ahonda en el mestizaje a ritmo de rumba. Más sabor cubano tiene "La uña de la rumba", sobre todo gracias al sonido del tres. "Gracias por nada" rompe la dinámica folclórica, pues se trata de una composición de pop-rock arropada en un órgano Hammond y un curioso arreglo de castañuelas. Los mismos sonidos de corte británico presiden "Como Penélope en la estación del AVE" y "Antihéroe".

La rumba catalana inspira "El malo de la película", single de presentación del disco y muestra clara de que la industria discográfica no está dispuesta a asumir riesgos. Con el dinero no se juega y apostar por temas como el canalla y circense "Pinocho" o el rockero "Siesta" podría significar el hundimiento de un negocio tan lucrativo. Por suerte, no todas las canciones de Lichis tienen que sonar en la radio comercial, aunque un reggae como "El mundo ya no necesita otra canción de amor" se lo merece."

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El Cuarteto de Nos - Raro

El Cuarteto de Nos es una banda de rock uruguaya que se caracteriza por letras desternillantes y canciones animadas. La banda se originó en 1984, pero la fama internacional le llegó con el disco "Raro", en el año 2006. Incluyo en la playlist la canción "Ya no sé qué hacer conmigo", mi favorita.

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Nick Cave & Kylie Minogue - Where the wild roses grow

Nick Cave y Kyle Minogue cantan este tema que aparece en el disco de Nick Cave & The Bad Seeds "Murder Ballads".



A la saca! http://rapidshare.com/files/211132850/Nick_Cave___Kylie_Minogue_-_Where_The_Wild_Roses_Grow.mp3

Madrugada - Grit

Tercer disco del grupo noruego Madrugada. Imprescindibles los temas "Majesty" y "Blood shot adult commitment"

A la saca! http://rapidshare.com/files/207078739/Madrugada_-_Grit.rar

Built to spill - Goin' against your mind

Pocas veces una canción de 8 minutos y 42 segundos se me hace corta, pero ésta es una de ellas. Uno no se cansa de escuchar esas guitarras poderosas y la voz peculiar del cantante, Doug Martsch.
La banda se formó en Idaho, en 1992. "You in reverse", el disco donde aparece esta canción, es su sexto trabajo, y está repleto de buen rock (indie-rock, según dicen: si alguien sabe dónde enseñan a clasificar los estilos de música que me lo diga, por favor!)

A la saca! http://rapidshare.com/files/193293070/Built_to_spill_-_Goin__Against_Your_Mind.mp3